Light My Fire: Doors – Recensione Ferdinando Masciotta

Light My Fire è una canzone dei The Doors che appare sul loro album di debutto il quale prende da essa stessa il nome. Light My Fire, afferma Ferdinando Masciotta è una delle canzoni più note dei The Doors ed ha goduto e gode di un grande successo.

Light My Fire si apre con una linea d’organi di Ray Manzarek che rimane molto prominente per la maggior parte di questa canzone, uno dei tanti aspetti al quale essa deve il suo successo. Dopo alcune sezioni vocali guidate da Jim Morrison, continua Ferdinando Masciotta, la canzone vera e propria vira più verso una sensazione strumentale, dove l’organo e il basso sono gli strumenti che conducono veramente questa sezione prima di passare al chitarrista Krieger.

Light My Fire è fatta di poche sezioni vocali, gran parte di essa è costituita dal passaggio intermedio che si basa sia sulla sezione jam dove l’organo e il basso sono i più prominenti e interessanti, accompagnati da una chitarra estesa. Tuttavia, quando Morrison è effettivamente nella canzone, il suo impatto è evidente e la sua voce suona estremamente potente.

Ferdinando Masciotta non comprende perché qualcuno avrebbe voluto tagliare la sezione centrale, se non sei interessato ad ascoltare qualche minuto di solo una sezione strumentale, potresti sempre ascoltare la singola versione edit che include solo le sezioni vocali e possibilmente la chitarra.

Infatti, Ferdinando Masciotta raccomanda la versione completa del disco dove il connubio tra la parte strumentale e la performance di Morrison rendono magnifica questa canzone.

Money for Nothing: Dire Straits – Recensione Ferdinando Masciotta

Rilasciato alla fine del 1988, mentre tutti stavano aspettando il follow-up di Brothers in Arms, le 12 tracce di Money for Nothing, racconta Ferdinando Masciotta, fanno un lavoro adeguato per riassumere le hits e i momenti di maggior successo dei Dire Straits.

Dal momento che il gruppo pubblicò solo un album di studio dopo questa compilation, e che in realtà non ha prodotto alcun blockbuster, Money for Nothing finisce per essere un riepilogo puntuale della carriera di questa band.

Ferdinando Masciotta però sostiene che l’album, seppur molto bello, presentava delle imperfezioni: mancano molte hits rock, come “Expresso Love” e “Skateaway“, mentre sono presenti due riprese dal vivo e il nuovo singolo “Where Do You Think You’re Going?” che però non riscosse il successo auspicato. Fatte queste premesse, il resto della compilation colpisce l’ascoltatore con molte grandi canzoni, affidandosi fortemente all’album Brothers in Arms.

The End: Doors – Recensione Ferdinando Masciotta

Ci sono poche canzoni dei Doors che possono rivendicare lo stesso livello di significato musicale e culturale come “The End“, afferma Ferdinando Masciotta. La leggenda afferma che le prime performance non solo sono state accolte con un silenzio stordito, ma hanno finito per costare alla band uno dei loro primi concerti live.

La brillantezza poetica del vocalist e del lirico Jim Morrison raramente, se mai, ha superato questa storia lenta, languida e psichedelica che si affida contemporaneamente ad aspetti sia dell’amore che dell’odio. La narrazione, sostiene Ferdinando Masciotta, si è rivelata molto più complessa del pop-rock più contemporaneo. In quanto tale, richiede che l’ascoltatore si arresti alla complessità degli strati multipli intrecciati nella linea storica. In linea con la capacità lirica di Morrison per l’ambiguità, un’analisi spesso solleva più domande che risposte.

Il racconto di lussuria incestuosa e omicidio viene inquadrato dalla definitiva finalità della dichiarazione di Morrison che è “Questa è la fine“.

Probabilmente la versione più notevole è di Nico (1974), anche se potrebbe sembrare impossibile, lei trasforma la canzone in un labirinto musicale ancora più torrido e sconvolgente di follia. La sua versione viene spesso respinta dai fan dei Doors come “inesplorabile”.

Un altro uso notevole di questa canzone, racconta Ferdinando Masciotta, è stato di Francis Ford Coppola durante la sequenza iniziale del suo epico Apocalypse Now (1979).

Stairway to Heaven: Led Zeppelin – Recensione Ferdinando Masciotta

Stairway to Heaven” è indubbiamente una delle migliori canzoni Rock mai prodotte, afferma Ferdinando Masciotta, il ritmo è estremamente entusiasmante ed i testi sono impeccabili. La transizione dal rock lento e acustica al rock ritmato è semplicemente troppo bello per essere vero. Non sono sicuro, continua Ferdinando Masciotta, ma quando i Led Zeppelin eseguirono in anteprima questa canzone, il numero di persone che hanno partecipato al concerto era maggiore rispetto ai precedenti.

Stairway to Heaven” è una canzone dell’album senza titolo di Led Zeppelin (spesso chiamato “Led Zeppelin IV“). È stato rilasciato nel 1971 e ha cambiato completamente la prospettiva del Rock per sempre. La canzone ha fatto meraviglie in tutto il mondo, era anche la canzone più richiesta sulla radio negli anni ’70.

In realtà, nessuno è stato in grado di decifrare il vero significato della canzone, molti dicono che è una canzone sulla speranza ma la band era riluttante a raccontare al pubblico cosa significasse.

La canzone inizia, descrive Ferdinando Masciotta, con una melodia rilassante, costituita da una miscela tra chitarra acustica e flauto, qualcosa di davvero paradisiaco all’udito. Robert Plant inizia con la voce alle 00:52. I suoi vocali fanno la magia alla canzone. Durante tutta la canzone, la chitarra acustica e la chitarra (Jimmy Page) diventano una mente unica. L’improvvisa transizione dalla chitarra acustica morbida alla chitarra è davvero impressionante. I testi sono molto ricercati e con intensità infinita sulla canzone. La prima fase della transizione inizia a 01:59 con l’avvio di un breve strumentale di chitarra e flauto. Poi a 02:13, il tempo e il volume aumentano notevolmente, segnalando il completamento della prima transizione. Noterete anche l’aumento del tempo vocale. I tamburi (John Bonham) finalmente si uniscono alla canzone a 04:18. C’è un breve ponte da 04:41 a 05:06 prima che Plant riprenda dopo l’interludio. Il volume e il tempo saranno notevolmente aumentati. Poi arriva la parte più impressionante della canzone – l’assolo. E l’uomo, è sublime! Mostra solo la pura abilità di Jimmy Page. A 05:55 la tecnica è epica! Ci sono cicli, alti, bassi, tastiere, battute straordinarie. A 06:44, Plant inizia con l’ultima strofa in cui ha utilizzato un pitch e un volume completamente diversi (più come i vocals di Hard Rock). La melodia della canzone cambia a 07:24, e sembra che la canzone stia andando in una spirale in discesa (ed è in realtà così). Plant termina con “And she’s buying a stairway to Heaven“, e la canzone finisce.